POV Push-In是恐怖类型的主要作品。以下是如何在您的下一个项目中使用它。

“流派惯例”指的是在特定类型的艺术作品中被普遍接受和期望的特定元素、特征和技巧。这些惯例是观众用来识别一部作品属于特定流派的标准。

恐怖充斥着他们：音乐、色彩、人物原型、音效、地点等等。如果主人公进入一座废弃的老房子，音乐开始膨胀，这种类型的传统电影预示着即将发生什么事情，加剧了紧张局势，让我们紧张不安。无数的镜头角度被用来恐怖地灌输恐惧，比如偷窥狂的POV镜头，让观众知道受害者离凶手很近。但其中一种更微妙的技术，可以很容易地在家里复制，那就是POV推入。这是恐怖题材电影中的主要题材。它涉及到在角色和他们的视角(POV)之间切换，通常集中在接近的危险上。这个技巧是有效的，因为我们慢慢地追踪到迫在眉睫的威胁和角色。

通过这样做，主题上发生了两件事：向前移动摄像机模仿角色(或观众)靠近威胁的感觉。我们知道，任何隐藏在阴影中的东西都可能是危险的。在相反的镜头中，当我们走向角色时，构图将他们隔离，暗示他们被困住了。这将我们带入角色的个人空间，使危险感觉更直接。对于没有预算的电影制作人来说，这是一种简单的技巧，不用在地点和服装上挥霍。

以下是操作方法：

在视频教程中，我们有一个角色在光天化日之下穿过森林。当她这样做的时候，她听到一个声音从一个被遗弃的废墟中发出。没有滑块(见视频)，场景看起来很普通。然而，使用滑块可以显著提高张力。

要做到这一点，您需要一个工具，如滑块或推车(如果有)。我不一定推荐使用万向节，因为它的摇摆与它相关，这可能是令人反感的这一特殊技术。另一种选择是用相机镜头或数码方式放大。

现在，当您使用缓慢推入的滑块时，场景强度的差异是显而易见的。这种紧张的增加是因为，正如前面提到的，我们将摄像机移向感知到的威胁，隔离了画面中的角色，从而使迫在眉睫的危险感觉更接近、更直接。

通常，有一个与此技术相关联的编辑序列。让我们在后期制作中进一步探讨这一点。

从你的角色在静态位置对屏幕外的东西(镜头A)做出反应开始。

从以下位置捕捉他们的视角(镜头B)：

一个静态的框架。

过渡到前进的慢速轨道。

当切换到镜头A时：

确保镜头已经朝着角色移动。

这保持了流动性。

切换回镜头B应：

让观众更接近隐含的危险。

决定多久在这些镜头之间切换一次，但请记住，越少越好。

它对以下方面至关重要：

确保在序列结束时获得回报。

观众期待着一场高潮。

关于变焦，恐怖片《它跟随》经常使用变焦。这是一种久经考验的技术，有别于向前跑道，但可以创造出比静态击球更好的张力。

在您的时间线上选择剪辑。

确定最终帧位置。

根据需要放大并调整位置。

同时为缩放和位置设置关键帧。

返回到剪辑的开始位置，并将值重置为0。

与实际的推车拍摄相比，这两种技术在视觉上有明显的差异。而推车拍摄的照片在身体上更接近拍摄对象。缩放会放大图像，但角色和摄影机之间的距离保持不变。