你不需要花哨的相机就能拍出很棒的照片。你所需要的只是一些知识。
毕竟，历史上最著名的摄影师之一爱德华·施泰钦在希腊旅行时，曾向酒店的一名服务员借了一台便宜的柯达相机--并在这个过程中拍下了华丽的照片。
同样，安迪·沃霍尔更喜欢宝丽来大号相机，这是一款售价19.95美元的即时相机--即使以当时的标准来看，这也是一笔划算的交易。
艺术历史学家、著名著作《好照片：流行摄影史》(Good Pictures：A History of Popular Photograph)的作者金·拜尔告诉我们：“一些拍出好照片的初学者不愿把自己当成摄影师，仅仅因为他们没有‘真正的’相机。”“正如《纽约时报》摄影师詹姆斯·埃斯特林所写的那样，‘摄影师拍的是照片，而不是设备。很少有人关心海明威用的是哪种打字机。
如果不是相机拍出了这张照片，那么好照片和其他照片的区别是什么呢？
这个问题的答案是主观的，但它通常归结为几个关键元素，包括构图、曝光(光)、焦点、景深、运动模糊、纹理(颗粒)和编辑。在这本完整的摄影指南中，我们将解释所有这些重要的概念，以及如何使用它们来创建更好的照片。
玛丽亚·奥尔洛娃使用对称性和对比度的瞬间来创造一幅动态的肖像。
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从灵感开始
在你拿起相机之前，它可以帮助你消费和学习大师的作品。一个很好的起点是从摄影杂志开始，比如《光圈》、《英国摄影杂志》或《GUP杂志》。
关于教程和想法，你可以浏览专门的摄影网站，如Fstoppers、PetaPixel或单反休息室。除了创意工作室，单反休息室还有一个真正无价的摄影词汇表，非常值得为你下次需要查找陌生术语时添加书签。
像Everyday Everywhere、街道摄影国际和特写拍摄这样的Instagram订阅也包含了丰富的灵感。
从那里，你可以深入了解你钦佩的特定艺术家。如果你是一名街头摄影师，那可能意味着要细读罗伯特·弗兰克、加里·维诺格兰德和黛安·阿伯斯的作品。如果你是一位优秀的艺术家，也许这意味着你要研究阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、爱德华·斯泰钦和朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦。把你的网撒得更大，对新想法保持开放。
“对于初学者和知名艺术家来说，看照片是最重要的练习，”Kim Beil说。从广告、艺术到时尚、美食摄影，再到新闻摄影，应有尽有。尽管我很喜欢Instagram，但严肃的摄影师也必须寻找其他获取图片的方式。您应该考虑算法推荐给您的范围之外的东西。如果可以的话，去看展览，或者学习摄影书籍。
他说：“下一步同样重要。试着找出你喜欢(或不喜欢)这些照片的地方。首先，描述你在它们身上看到的东西，特别是它们是如何组织的。摄影师如何使用与相框相关的空间？摄影师是如何将事物放在一起的呢？图像的主色是什么？它们之间有什么关系？你可以对一张图片问同样的问题，无论它的主题是什么。
最后，作为练习，试着重新制作你最欣赏的艺术，这样你就可以得到进入你身体的感觉。有什么视角是必要的？灯光是从哪里来的？你需要什么样的镜头才能以这种方式对图像进行压缩或取景？这不是抄袭；这是向我们之前的人学习。
韩国的Romih使用三分法则、运动模糊和色调范围来创建引人注目的图像。
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作曲原则
摄影中的构图，或物体在画面中的排列，是创造出令人赏心悦目的图像和引导眼睛贯穿整个场景不可或缺的一部分。你可以用构图来吸引我们的注意力，讲一个故事，或者达到一种平衡感和协调感。不管你的主题是什么，你的构图都会告诉人们去哪里看，经常会在这个过程中唤起一系列的情绪或感觉。
几代人以来，摄影师们不遗余力地完善他们的构图。例如，在20世纪30年代，纽约著名摄影师贝雷尼斯·阿博特迷上了一个新主题：城市建筑。她不是一个满足于普通的日常观点的人，她精心地规划了自己的作品。虽然她有恐高症，但她经常发现自己在爬楼梯井和屋顶，手里拿着笨重的设备，以捕捉到完美的有利位置。
虽然很少有照片需要挂在曼哈顿摩天大楼的上层，但伟大的构图往往需要摄影师发挥创意，改变视角，或者尝试不寻常的角度。为了开始我们对摄影指导原则的讨论，我们将深入探讨构图的一些关键组成部分。
Maryann Kariuki在古代建筑中发现了一种对称的成分。
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天平
“平衡”的构图简单地描述了一幅两边视觉权重相等的图像。对称的构图可能是在整个图像中实现和谐的最明显的方式-尽管大多数照片并不是完全对称的，但许多照片很接近，特别是在建筑界。肖像画通常也是对称的，因为人脸的形状。
在这张由OctOptimist在黎明时分创作的照片中，图像右侧的明亮部分吸引了人们的目光，但它被饱和的红色斑点以及从阴影中浮现的人影所平衡。
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与此同时，一张照片不一定要对称才能达到平衡。大多数照片都使用所谓的“不对称平衡”来创造和谐。在这种情况下，图像的两个部分不会完全相同，但它们将具有相同的视觉权重，这取决于对象在帧内的大小、数量、颜色和位置。
在这张由托马斯·阿农齐亚塔拍摄的照片中，这棵孤零零的树的边缘落在左边垂直的第三条线上，而山顶则落在水平第三条线的上方。
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三分法则
许多初学摄影的人一开始就把他们的主要拍摄对象放在画面的中央。这不一定是一个错误，但它也不总是产生最有趣的作文。这就是三分法则的用武之地：想象一个网格将你的框架分成九个相等的部分，两条均匀分布的水平线和垂直线穿过它。不要把你的拍摄对象放在中间，而是把它放在其中一条线上或它们的交叉点上。
一旦你开始寻找它们，你会发现它们到处都是，包括从阿尔弗雷德·斯蒂格利茨到菲利普·哈尔斯曼的每个人的著名照片。今天的大多数相机甚至配备了网格覆盖来帮助处理这一过程，尽管实践中这很可能成为第二天性。
布雷迪·诺尔使用沙子上的脚步声将眼睛引向远处的人。
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领先线
摄影师还可以使用引线来引导观众的眼睛。引线是任何一条穿过框架并朝向主体的直线，无论是曲线还是直线。常见的引线包括河流、铁路、输电线、楼梯等。与引线不同的是，引路是用来将我们的视线引向地平线，而不是照片的主题；你会在开阔道路的照片中经常发现这个主题。
乔希·希尔德通过使用前景、背景和中间背景元素，在明尼阿波利斯的街道上创造了深度的错觉。
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水深
照片是二维的，但它们并不总是平面的。特别是在风景画和街道摄影这样的流派中，创造深度错觉就像融合前景、中间背景和背景一样简单。在拍摄对象的前面和后面寻找感兴趣的对象，并四处移动以将它们合并到您的框架中。如果你能用前导线条帮助眼睛浏览这些层，那就更好了。
朱莉娅·沃尔克使用了一种巧妙的“带框框”或“子框框”技巧，将人们的注意力吸引到迷人的景色上。
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进一步提高作文质量的技巧
摄影师使用许多技巧来增强构图、增加深度和创造趣味，包括使用“框中框”或简单地裁剪或从肖像更改为横向。这些技术需要练习，如果需要，它们通常可以一起使用。
曝光和控制光线
无论是使用胶片相机还是手机，初学者最常犯的错误之一可以归结为曝光：要么照片太暗(曝光不足)，要么照片太亮(曝光过度)。理想情况下，你希望保持在这两个极端之间，以获得正确的曝光；这样，你就可以分辨出图像的所有重要细节，从阴影到高光。
自相机问世以来，摄影师们一直在寻找完美的曝光方式。在20世纪30年代，摄影师爱德华·韦斯顿(Edward Weston)经常在自己的工作室里花几天时间苦苦思索如何点亮单一的拍摄对象，无论是贝壳还是杂货店里的胡椒。他花了很长时间来试验不同的背景和自然光，一次又一次地调整他的设置，直到得到他想要的结果。
在许多方面，今天的相机与胶片时代的相机工作方式相似，尽管有更多的功能。摄影师仍然通过操纵三个主要设置来控制图像的曝光：光圈、快门速度和ISO。这些设置一起决定你的照片是曝光不足、过度曝光还是适当曝光。以下是你需要知道的关于这三个方面的信息。
光圈设置
镜片上有一个“虹膜”，可以张开和收缩，以允许或多或少的光线进入，类似于人眼。你可以通过镜头的光圈来控制光圈的大小，光圈的大小是用相机上的f光圈来衡量的，你可以在光圈中找到从f/1.4、f/2.0、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16等范围内的数值。每个数值代表一个光圈值或镜头开口的大小。
F/1.4是完全敞开的，可以让很多光线进来；f/2.0的光线只有它的一半，而f/2.8的光线只有它的四分之一。如果你正在处理“句号”，就像上面列出的那样，每一次句号都会使进入你镜头的光量减半或加倍。如果你的照片太暗，你可以用更大的光圈使它更亮；太亮，你可以通过缩小它来修复它。
Julia Volk使用f/1.4的宽光圈来创建柔和、模糊的背景。
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然而，改变你的光圈，影响的不仅仅是你的曝光。它还会影响你的景深，或者是看起来“可以接受的清晰”的最近和最远物体之间的距离。例如，你会注意到，当你打开光圈时，你的背景和前景可能会变得模糊。
快门速度设置
当你点击相机上的按钮时，快门就会打开，让光线通过。快门打开的时间越长，进入相机的光线就越多。这一持续时间被称为快门速度或曝光时间，它以秒或几分之一秒来衡量。
你会遇到的常见快门速度包括⅛、1/15、1/30、1/60、1/125、1/250、1/500秒等。这些快门速度在曝光方面非常简单；例如，1/125秒的快门速度是1/250秒的两倍，而1/500秒的快门速度是1/250秒的一半。快门速度越慢，曝光越亮。
Kehn Hermano使用30秒的长曝光时间在桥上创建光迹。
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与光圈一样，快门速度的调整也会影响图像的另一个方面-在这种情况下，运动模糊。让你的快门打开更长时间会产生模糊的效果，就像你看到的星星轨迹和光绘一样。另一方面，闪电般的快门速度会冻结运动。
你会用快速的快门速度来冻结波浪的运动，就像这张由Kammeran Gonzalez-Keola拍摄的照片所示。
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ISO设置
ISO代表曝光三角形的最后一个角，虽然它不会影响进入相机的光线数量，但会影响照片的亮度或暗度。在胶片时代，ISO用来描述胶片对光的敏感度；ISO越高，胶片越敏感。
为了简单起见，当我们转向数码相机时，也开发了一个类似的系统。目前数码相机的正常拍摄范围在200到1600之间，但有些相机的拍摄范围可能更低，也可能更高。
调高你的ISO会让你的曝光更明亮，所以在弱光下它可以是救命稻草，特别是当你想要保持宽景深并消除运动模糊的时候，但这也伴随着数字噪音的代价。出于这个原因，大多数摄影师喜欢尽可能地保持较低的ISO，并根据需要进行调整。
充分利用你的相机
数码单反相机，即数码单反相机，是从入门级到专业水平的所有级别的摄影师最好和最受欢迎的相机之一，但要了解这些相机提供的所有功能可能需要一段时间。
在这一部分中，我们只介绍几个关键控制，您需要知道如何最大限度地利用您的相机。如果你是在市场上购买单反，我们推荐佳能起义军SL3，尼康D3500，或宾得K-70初学者。
Sharon McCutcheon的肖像画，使用佳能EOS 5D Mark II单反相机，光圈为f/2.8，ISO 250，镜头焦距为100 mm。
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拍摄模式
单反拍摄模式直接依赖于我们控制光线的设置：光圈、快门速度和ISO。每一种都可以根据您的需要对您的设置进行不同的控制。在自动模式下，您的相机会为您选择所有设置，而无需您的输入。如果你正在努力获得好的曝光，这可以很好地发挥作用，但它也限制了你的创造力控制。
比自动模式更上一层楼的是编程模式，在该模式下，你可以控制ISO，而你的相机可以设置光圈和快门速度。然而，您可以使用的两种最重要和最有用的模式是光圈优先和快门优先。第一个选项允许您设置光圈，从而确定景深，然后选择合适的快门速度进行匹配。第二个则相反；您设置快门速度，然后您的相机选择光圈。
最后，手动模式使您可以完全控制曝光设置。你可以根据你想要的外观来设置ISO、光圈和快门速度；同时，当涉及到曝光时，你可以自己决定。通过一些练习--并了解这些元素是如何工作的--您将更好地调整您的设置以满足您的需要。
这是Tatiana用尼康D60相机拍摄到的令人惊叹的景象，设置为f/10.0，1/400秒，ISO 800，焦距44 mm。
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计量方式
测量模式是必不可少的，因为它们首先描述了相机如何确定适当的曝光。大多数相机将默认为评估或矩阵模式，其工作原理是取整个帧的平均读数。它将高光、阴影以及介于两者之间的所有东西都考虑在内。
评估模式在大多数照明均匀的情况下都能很好地工作，但在高对比度设置下可能会遇到困难，比如剪影或聚光灯照片。在这种情况下，您可以切换到中心加权模式，而不是主要根据帧的中心来计算曝光。
或者，您也可以选择斑点测量模式，该模式允许您在帧中设置特定点，并告诉相机仅根据该斑点确定正确的曝光，而忽略其余部分。
蕾切尔·克莱尔为亮点曝光，创造出清爽、清晰的剪影。
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您的直方图
直方图是图像色调分布的直观表示，包括阴影(左侧)、中间色调(中间)和高光(右侧)。有了一张“完美”曝光的图像，你通常会看到一座很好的平衡的“山”，从一边到另一边，显示出一系列的色调和均匀的分布。如果你曝光过度，你会看到图表向右挤压；曝光不足的照片会将直方图推到左边。扫一眼你的直方图是一种快速而简单的方式来可视化你在现场的曝光。
Vitória Santos使用EOS Rebel T6数码单反相机，外加一个标准的50 mm镜头，创造了这幅令人回味的肖像。
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焦距
焦距是相机镜头的特征，决定了你的视角。优质镜头的焦距是固定的，而变焦镜头的焦距是可变的。常见的优质镜头有24 mm、35 mm、50 mm(称为“漂亮50”)、85 mm、200 mm等。
镜头的焦距越短，你的视角就越宽。例如，与标准的50 mm镜头相比，24 mm这样的广角镜头可以提供更宽广的视野。相反，200 mm的镜头会比50 mm的镜头产生更近的裁剪，同时也会放大被摄体。较长的焦距通常用于远处的对象，如野生动物，而较短的焦距通常用于室内，因为你需要更宽的视角。
正在编辑您的照片
自从相机发明以来，照片编辑就已经存在了。在很长一段时间里，人们都是用老式的“润色桌”来直接剪辑底片。这是一个劳动密集型的过程，需要使用蚀刻刀、剪刀、画笔、墨水、石墨、粉笔，甚至是棉片来手动处理图像。不幸的是，在最初的日子里没有捷径。
阿纳斯塔西娅·舒拉耶娃的永恒黑白肖像画，在Lightroom编辑。
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当然，在这之后的几十年里，全球照片编辑行业的规模和影响力都在增长。只要稍加练习，如今的摄影师就能在几秒钟内增强后期制作的图像--不再需要手绘--他们几乎可以得到他们想要的任何外观。
从青色和橙色到经典的单色，过去几年带来了一系列的照片编辑趋势，包括非常受欢迎的编辑，如“明亮和通风”和“黑暗和喜怒无常的”编辑。以下是你需要知道的。
软件和应用程序
如今，几乎每个细分市场和预算都有一款应用程序，从Adobe Photoshop等高级专业工具到GIMP等免费选项，以及介于两者之间的一切。随着软件的不断发展，比如像Lnuar by Sk和ACDSee照相馆终极版这样的软件，推出了令人印象深刻的人工智能支持的功能，像Polarr和VSCO这样的创意编辑应用程序正在让每个人都能更容易地接触到摄影，无论体验水平如何。
虽然选择不少，但我们建议从Adobe Photoshop Lightroom Classic开始，原因有几个。它功能强大，可以做很多事情，但它也很容易访问和使用。最重要的是，Lightroom兼具资产管理工具的功能，因此它非常有助于保持您的工作流程井然有序。
作物和成分
虽然追求“完美”的相机拍摄总是好事，但大多数照片都可以从挑剔的眼光和构图上的一些调整中受益：即使是像罗伯特·弗兰克这样的摄影大师，也经常在拍摄后裁剪照片。Lightroom有可选的网格覆盖(包括一个用于三分之一规则的网格覆盖)，以帮助指导您的构图选择。有时候，把一张照片从一般提升到很好，只需要一个巧妙的裁剪。
灯
您在Lightroom中所做的大多数编辑将分为两类：光和颜色。当我们谈论光时，我们谈论的是曝光。你可以开始在Lightroom的基本面板中使用曝光、高光、阴影、白色和黑色来微调曝光，但真正的魔力通常来自于色调曲线。在这里，您可以对阴影、中间色调和高光进行详细的高级编辑。许多摄影师喜欢在这里画一条微妙的S曲线，以形成良好的对比。
Mika Borgia在这张图片中通过微妙的编辑突出了大胆的黄色夹克。
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基本色彩校正
您将开始在基本面板中更正您的颜色，在那里您可以使用Temp和Tint滑块编辑您的白平衡。一个更快的解决办法是拿起你的白平衡滴管，点击你的图像中真正白色或灰色的部分。Lightroom通常很好地通过这种方式消除了偏色，尽管这取决于图像。
当您沿着开发模块中的面板向下移动时，您可以在HSL/颜色面板中进一步完善您的颜色。在这里，您可以更改特定颜色的色调、饱和度和亮度，以满足您的口味。
亚历山大·帕萨里奇在拍摄香港大都会的垂直生活时，使用了对称时刻和三分法则。
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践行和打破规则
当然，这些建议只有在付诸实践的情况下才有用。但是，如果你没有最新的单反，不要让它阻止你。继续拍摄，不断尝试曝光、构图和编辑。“我总是说，对于初学者来说，最好的相机是他们觉得最舒服并愿意随时准备好的相机，”Good Pictures的作者Kim Beil告诉我们。“如果相机还在包里或锁在衣柜里，对你没有好处。”
Eberhard Grossgasteiger使用深度和三分法则来创造出令人难忘的构图。
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在讨论摄影时，我们有时会谈到“规则”，但事实是，这些只是工具。在您想要的时候使用它们，并对它们进行调整以满足您的需要。“我的研究强调，在整个摄影史上，规则的变化是如此之快，所以我总是不愿自己制定任何规则，”贝尔提醒我们。但是，我认为，如果新手摄影师注意到他们故意拍摄照片的事实--而不仅仅是复制他们在世界上看到的东西，他们会对自己的工作更满意。
尽可能多地学习，当你磨练你的视野时，学会相信你内心的声音。
